Die Musik
Casta diva und Norma: Was Sie da hören
Worum es in Norma geht, warum Casta diva zur bekanntesten Bellini-Arie wurde und wie man Belcanto in einem Kirchenkonzert hört, ohne die Handlung vor sich zu haben.
Sitzplätze für das Konzert reservieren ↗Was Norma ist
Norma ist eine Oper in zwei Akten, eine sogenannte tragedia lirica, von Vincenzo Bellini. Das Libretto stammt von Felice Romani nach einem französischen Schauspiel von Alexandre Soumet. Die Uraufführung fand am 26. Dezember 1831 an der Scala in Mailand statt. Sie gilt als ein führendes Beispiel des Belcanto, und die Titelrolle zählt zu den anspruchsvollsten im Sopranrepertoire. Viele Bellini-Konzerte in Catania und anderswo sind um ihre bekanntesten Musikstücke herum aufgebaut.
Die Geschichte in Kürze
Der Schauplatz ist Gallien unter römischer Besatzung. Norma, die Hohepriesterin der Druiden, hat ihre Gelübde gebrochen und heimlich Kinder von Pollione, dem römischen Prokonsul, geboren. Pollione liebt nun eine jüngere Priesterin, Adalgisa, und ein Liebesdreieck entsteht. Sie brauchen die Handlung nicht, um ein Konzert zu genießen, aber zu wissen, dass die Musik voller zerrissener Loyalitäten ist, erklärt ihre Anziehungskraft.
Das Gebet an den Mond
Casta diva ist die Kavatine im ersten Akt, in der Norma die Mondgöttin, die keusche Göttin des Titels, um Frieden anfleht. Es ist eine langsame, schwebende Linie, die die Stimme mit vollkommener Kontrolle tragen muss, mit Verzierungen, die aus der Melodie erwachsen, statt sie zu unterbrechen. Heute zählt sie zu den berühmtesten Arien des neunzehnten Jahrhunderts, und sie ist das Stück, das die meisten meinen, wenn sie sagen, sie wollten Bellini hören.
Die Sängerin, die sie beinahe abgelehnt hätte
Giuditta Pasta schuf die Norma, und als am 5. Dezember 1831 die Proben begannen, sträubte sie sich gegen Casta diva. Sie empfand die Arie als ihrem Gesang nicht angemessen. Bellini überredete sie, es eine Woche lang weiter zu versuchen, danach fand sie sich hinein und gab ihren Irrtum zu. Es ist eine Erinnerung daran, dass das Stück, das heute die Rolle definiert, beinahe gar nicht gesungen worden wäre.
Ein kühler erster Abend
Norma begann nicht triumphal. Bellini schrieb in der Nacht der Premiere an Florimo von einem Fiasko und der Gleichgültigkeit des Publikums. Er machte müde Sänger und die feindselige Haltung eines Zeitungsbesitzers und seiner Anhänger dafür verantwortlich und sagte, der zweite Abend sei wärmer gewesen. Von dieser zweiten Vorstellung an galt die Oper als Erfolg, und allein die Scala gab ihr bis zum Ende des neunzehnten Jahrhunderts 208 Vorstellungen.
Norma reist
Norma erreichte London am 20. Juni 1833 und die Vereinigten Staaten, in New Orleans, am 1. April 1836. Die Metropolitan Opera nahm sie 1927 mit Rosa Ponselle wieder auf, ihre erste Aufführung dort seit 1892. Im Jahr 2025 sang Jessica Pratt Casta diva an der Scala in G-Dur, der Tonart, die Bellini ursprünglich vorgesehen hatte, zum ersten Mal in dem Theater, in dem sie geschrieben wurde. Die Arie wird noch immer neu durchdacht, fast zwei Jahrhunderte später.
Belcanto in einem Satz
Belcanto ist Italienisch für schöner Gesang. Der Begriff beschreibt einen Stil, der im achtzehnten und frühen neunzehnten Jahrhundert weite Teile Europas beherrschte, mit weichem, gleichmäßigem Ton, Legato-Phrasierung und blumiger Verzierung, und Rossini, Bellini und Donizetti sind seine bekanntesten Namen. Der Begriff ist unscharf, doch für den Hörer bedeutet er eine Melodie, die die Stimme von Anfang bis Ende trägt.
Die Normas, an die man sich erinnert
Pasta war die erste Norma. Im zwanzigsten Jahrhundert sang Rosa Ponselle die Rolle in New York und London, und nach dem Zweiten Weltkrieg wurden Maria Callas, Leyla Gencer, Joan Sutherland und Montserrat Caballé zu ihren führenden Interpretinnen. Allein Callas sang sie in 89 Bühnenaufführungen. Aufnahmen von Casta diva durch diese Sängerinnen sind leicht zu finden, und zwei oder drei davon vor Ihrem Konzert zu hören, schärft Ihr Ohr für den Live-Gesang.
Wie man in einem Kirchenkonzert zuhört
Ein Recital ohne Bühnenbild und ohne Übertitelung verlangt, dass Sie der Linie lauschen. Folgen Sie einer Phrase von ihrem Anfang bis zu ihrem Ende und bemerken Sie, wie die Sängerin atmet, wo die Stimme steigt und wie das Orchester zurücktritt. Sie werden in der ersten Arie mehr hören als in einem ganzen Abend mit halber Aufmerksamkeit. Wenn Sie ein Stück im Voraus kennenlernen möchten, dann Casta diva, damit Sie es, wenn es erklingt, genießen können, statt ihm zum ersten Mal zu begegnen.
Quellen